MÉRITO CULTURAL - A ARTE MILENAR UCRANIANA

Abertura oficial da exposição cultural "Ucrânia e sua Arte Milenar" em 14/05/2014, na Associação Cristã de Moços em São Paulo-SP.

Praça de exposições, auditório de conferências, diretoria, coordenadores e colaboradores da ACM, autoridades culturais locais, jornalistas, Sr. Jorge Rybka e Sra.-Consul honorário da Ucrânia no Estado de São Paulo e convidados confraternizaram os momentos da abertura da Mostra Cultural e palestra ministrada pelo Sr. Consul, sobre a atual conjuntura da Ucrânia, entrega de certificados culturais e cerimonial de minha homenagem de Mérito Cultural pelo conjunto de minhas obras sobre a Eslava Ukraína e dedicação em pról das artes plásticas no geral, expedido no Estado de São Paulo pela produção cultural do evento, entidades de cultura e autoridades culturais locais.

Panorama da Exposição

Autoridades Locais

Momento que fui convidado a falar sobre a Arte Ucraniana

Placa comemorativa a mostra cultural

Recebimento de Certificados da mostra cultural

Entrega e recebimento do Mérito Cultural

Sr. Jorge Rybka e Sra. - Consul honorário da Ucrânia no Estado de São Paulo, com obras de Carla Schwab-série passeio cultural e meu trabalho nas mãos do Consul-Obra Iwana Kupala, ambos de aspectos culturais ucranianos no Estado do Paraná.

Produtor cultural do evento, Jornalista Maurício Coutinho e Eloir Jr.

Diploma de Mérito Cultural que recebi em São Paulo-SP.

SALÃO GRACIOSA DE ARTES PLÁSTICAS

Estou participando com 03 obras no salão de artes do Graciosa Country Club

Curitiba-PR

O Grito da Matryoszka

Acrílica s/tela - 60x50 cm.

Frida Babuszka e seu duplo

Acrílica s/tela 50x70cm.

Matryoszka Tarsila Amaralskyj

Acrílica s/tela - 50x40 cm.

MUNDO DO ARTISTA - MEU MUNDO ICONOSTÁSIO

Sobre meu olhar artístico, incorporei as imagens sacras pintadas em vestes eslavas no interior das matryoszkas.

A reflexão e paz interior estão na forma das Matryoszkas, que significa mamãezinha querida, uma referência a Maria, mãe da humanidade, onde de seu ventre sagrado nascem às imagens e também ao próprio ato de guardar uma matryoszka dentro da outra, nos remetendo a espiritualidade, a alma de cada ser.

A Iconofilia é uma veneração as imagens sacras pintadas inicialmente no mundo bizantino sobre madeira ou pele de animais e no mundo contemporâneo estão no campo bidimensional e em murais religiosos e se caracteriza pela fé e religiosidade em ícones, mantendo o respeito de não tocar nas imagens,  recorrendo assim aos rushnyks, um pano de tecelagem bordada envolvendo o ícone, fitas coloridas, guirlandas de flores e rosários, que invocam o poder espiritual podendo ser tocado, e neste momento proferir orações.

Este ritual sagrado nos remete a introspecção e repeito a seres que aqui estiveram em sua vida humana e nos deixaram mensagens na forma de ensinamentos de amor, compreensão, paz, entre tantos outros que no cotidiano deixamos adormecidos, mas que estão em nossa essência.
Esta instalação artística em forma de globo, traduz o mundo devocional na cultura eslava da Ucrânia e Polônia. 

MUNDO DO ARTISTA-EXPOSIÇÃO CULTURAL EM HOMENAGEM AO DIA DO ARTISTA PLÁSTICO - 08/05/2014

Exposição cultural em homenagem ao dia do Artista Plástico, 08 de maio.

A mostra traz 16 artistas, sendo eles: Alani F. de Mello, Álvaro Wambier Junior, Carla Schwab, Eloir Jr., Felipe Sekula, Janete Fernandes, Janete Mehl, Junior Postai, Katia Velo, Kézia Talisin, Oswaldo Fontoura Dias, Suzana Lobo, Suzete Cidral, Tânia Leal, Waltraud Sekula e Wilma Vanessa Wambier, que apresentam uma visão artística sobre seu mundo através de interferências em globos suspensos, com diferentes técnicas, suas ideologias, percepção artística e contexto em que está inserido. Esta instalação aérea possibilita que as obras sejam observadas sobre todos os ângulos e seu conjunto forma através da diversidade da expressão artística presente, um universo tridimensional, onde a criatividade é o DNA da exposição.

A mostra é idealizada por Oswaldo Fontoura Dias, coordenador da exposição, cuja intenção é fazer uma reflexão sobre o papel que o Artista Plástico exerce nas questões inerentes ao dia a dia de todos nós.

 8 de maio, dia do Artista Plástico

A data foi escolhida em homenagem ao pintor José Ferraz de Almeida Júnior, um dos artistas brasileiros mais importantes - século XIX. Nasceu em Itu (SP), no dia 8 de maio 1850. Aos 19 anos entrou para a Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde foi aluno de Jules Lê Chevrel, Victor Meirelles e Pedro Américo. Em 1876, recebeu uma bolsa de estudos do Imperador dom Pedro II e seguiu para Paris, onde participou da exposição arte mais badalada da época, o Salon Offíciel dês Artistes Français. O pintor produziu cerca de 300 obras, e entre seus quadros mais famosos estão Violeiro, Picando Fumo e Caipiras Negociando, que retratam o dia a dia do homem do campo. Almeida Júnior morreu assassinado dia 13 de novembro de 1899, em Piracicaba (SP). Em 1950, 8 de maio foi oficializado como Dia do Artista Plástico Brasileiro.

Fonte: Livro: A origem de Datas e Festas 

Autor: Marcelo Duarte  Editora: Panda Books

BOTTOM MUNDO DO ARTISTA

Uma pequena lembrança especial criada pelo coordenador Oswaldo Fontoura Dias, que para mim valeu muito.Um bottom com a marca da Exposição Mundo do Artista, fez nos sentir muito especial durante o evento, fazendo com que os visitantes se aproximassem de nós artistas e nos perguntassem sobre nosso trabalho, uma identificação colocada em nossa roupa ao lado do coração, como um presente neste dia em que comemoramos o dia do Artista Plástico.

FESTIVAL DE FOLCLORE PORTUGUÊS

Há seis anos acontece em Curitiba-PR o FESTIVAL DE FOLCLORE PORTUGUÊS no Memorial de cidade.

A organização é da Sociedade Portuguesa 1o. de Dezembro e Grupo Folclórico Alma Lusa, que recebem grupos folclóricos portugueses de outros estados do País.

Há 2 anos sou convidado como artista para elaborar e pintar os troféus lembrança que são gentilmente oferecidos aos grupos convidados.

Na minha arte, elaborei pratos com ícones portugueses e paranaenses, onde nossos pinhões e o jardim botânico se harmonizam com os corações filigranados de Viana do Castelo-norte de Portugal e azulejaria portuguesa.

Como ex integrante do grupo folclórico português Alma Lusa, muito me honra poder retornar a casa com mais esta forma de expressão artística.

PRATO PORTUGUÊS
5o. Festival de Folclore Português em Curitiba-PR - em 23/06/2013
Casal Minhoto, Jardim Botânico de Curitiba-PR, pinhões e corações filigranados de Viana do Castelo-Portugal.

PRATO PORTUGUÊS
6o. Festival de Folclore Português em Curitiba-PR - aconte em 08/06/2014
Casal Minhoto, Jardim Botânico de Curitiba-PR, pinhões e corações filigranados de Viana do Castelo-Portugal, pintados na forma de azulejaria portuguesa em azul ultramar.

UCRÂNIA E SUA ARTE MILENAR

Serei homenageado em São Paulo, no dia 14/05/2014 pelo conjunto de meus trabalhos e vivências para Arte Milenar Ucraniana. Serei laureado pelo Sr. Jorge Rybka, consul honorário da Ucrânia no Brasil, produtor culturalJornalista Maurício Coutinho e entidades afins, na agenda do dia, que estará também na agenda da Embaixada da Ucrânia no Brasil, o Sr. Consul fará uma palestra oficial das 20 as 21h, sobre a atual conjuntura da Ucrânia.

Segue o convite desta nova exposição que ocorrerá com as homenagens.

Orgulho e Agradecimento pela homenagem que receberei em 14/05/2014 

Evento UCRÂNIA E SUA ARTE MILENAR, está publicado na página oficial da Embaixada da Ucrânia no Brasil - Agradeço ao Exmo. Sr. Tonenko Rostyslav Volodymyrovych - Embaixador Extraordinário e Plenipotenciário da Ucrânia na República Federativa do Brasil e Ilmo.Sr.Jorge Rybka - Consul Honorário da Ucrânia no Estado de São Paulo.

http://brazil.mfa.gov.ua/pt/press-center/notices/2192-kulyturne-shou-ukrajina-ta-jiji-tisyacholitne-mistectvo

BLUE JAY PARADE

EXPOSIÇÃO CULTURAL COMEMORATIVA AOS 321 ANOS DE CURITIBA

Vem ver, vem conhecer, minha cidade sorriso, terra dos Pinheirais...

Vem ver, nossas riquezas, as mil e uma belezas, um paraíso no sul...

Onde Nasceu a Gralha Azul...

Com estas três primeiras frases da Canção da Gralha Azul de autoria do Professor e folclorista Inami Custódio Pinto, os artistas dos Grupos ART.CON e ÓIA NÓIS e artistas convidados, cujos grupos dirigidos por Carla Schwab, Eloir Jr. e Kézia Talisin, apresentam sua sensibilidade para comemorar com arte os 321 anos da capital Paranaense.

Uma mostra coletiva, expressiva e unida nesta temática, quase” bairrista”, em amor a capital da Terra de Guairacá, um olhar pictórico, um olhar dinâmico e de intervenções contemporâneas que homenageiam Curitiba.

Nesta união de “Pinha”, os artistas apresentam suas obras dentro de suas linguagens artísticas, não há interferência em seus estilos, somente a representação sazonal de nossa ave símbolo é o que mantém o vínculo das obras produzidas exclusivamente para o evento.

As pinturas e instalações artísticas representam nossas mil e uma belezas, a arte que é produzida no Paraná e em especial em Curitiba, uma coletânea colorida e descontraída, passeando no bidimensional pelas nossas calçadas em petit-pavet pinhão, lendas, histórias, folclore, música e a fauna tão bem representada pela nossa atriz principal, a Gralha Azul, que desfila soberba entre as nuances, sobre as bênçãos de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais.

Viver em Curitiba é comemorar sempre os 321 anos e tantos outros, pois é nosso “Jardim luz cheio de rosa, capital do Paraná” (trecho do hino de Curitiba).

Gralha azul eslava

Matryoszkas Gralha Azul

Instalação Artística: “SOM AZUL”

Eloir Jr.

Composição de 17 LPs em vinil, rotulados com imagens impressas em tons sépia de Curitiba, seu povo, seus parques interagindo com a canção da Gralha Azul de autoria do Professor Inami Custódio Pinto e música do Maestro Bento Mossurunga.

Instigante canção que o artista ilustrou visualmente sob sua visão, um curitibano que ama seu habitat natural e a origem do povo paranaense.

Esta instalação artística propõe um resgate de uma vivência musical do artista em período primário (hoje ensino fundamental) e se manifesta em um convite ao público para refletir, lembrar e aguçar nossa memória auditiva e visual sobre nossas riquezas impressas nos rótulos destes vinis.  

Carta do Ilmo. Sr. Gustado Fruet-Prefeito de Curitiba

  

  

Momentos durante a Vernissage da Exposição Blue Jay Parade

ABAPORU E TARSILA DO AMARAL

ABAPORUSKYJ
Acrílica s/tela - 50x50 cm.
2014
Moça em traje típico ucraniano na forma do ABAPORU de Tarsila do Amaral.

União da Cultura Ucraniana no Paraná com o Modernismo e Movimento Antropofágico no Brasil no início da década de 1920.

Abaporu - Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.000. Foi comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini.

ABAPORUOWICZ
Acrílica s/tela - 50x60 cm.
2014
Casal em trajes típicos de Lowicz, região central da Polônia na forma dupla do ABAPORU de Tarsila do Amaral. 
União da Cultura Polonesa no Paraná com o Modernismo e Movimento Antropofágico no Brasil no início da década de 1920.

TARSILA AMARALSKYJ
Acrílica s/tela - 50x40 cm. - 2014
Minha Homenagem a grande pintora Brasileira Tarsila do Amaral.Ícone do Movimento Moderno e Antropofágico no Brasil.
Auto-retrato ou Manteau Rouge - Em Paris, Tarsila do Amaral foi a um jantar em homenagem a Santos Dumont com esta maravilhosa capa (Manteau Rouge, em francês, significa casaco, manto vermelho). Além de linda, usava roupas muito elegantes e exóticas, e sua presença era marcante em todos os lugares que freqüentava. Depois desse jantar, pintou este maravilhoso auto-retrato em 1923.